Schede Commedia

Francesca da Rimini

Biografia

Guido da Polenta, signore di Ravenna, nel 1275, dà in sposa la figlia Francesca di 15 anni a Giovanni (Gianciotto=Giovanni lo zoppo) Malatesta di Rimini, per sancire un’alleanza tra le due signorie romagnole, entrambe di parte guelfa. Il matrimonio è da mettere in relazione con l’aiuto prestato a Guido da Polenta da Malatesta e da suo figlio, che avrebbe partecipato di persona alla resa dei conti coi Traversari, di parte ghibellina, e alla presa di Ravenna. Una correlazione plausibile che ben si accorda con l’età (presunta) di Giovanni che, nel 1275. è poco più che trentenne. L’alleanza tra le due famiglie viene consolidata, nello stesso anno, dalle nozze tra Bernardino da Polenta, fratello di Francesca, e Maddalena Malatesti, sorellastra di Giovanni.

Di Francesca si sa solo che dà al marito una figlia (Concordia) e forse anche un figlio (Francesco); di Paolo che ha due figli. Non vi è traccia documentaria né della relazione adulterina né del fratricidio-uxoricidio. L’alleanza tra le due famiglie è così vantaggiosa per entrambe, che il fatto di sangue venne messo a tacere il più presto possibile. Non si sa per esempio dove sia accaduto realmente il duplice omicidio: alcune ipotesi indicano il Castello di Gradara, ma si tratta solo di congetture. Altre ipotesi parlano della Rocca di Castelnuovo presso Meldola. La morte di Paolo e Francesca, secondo gli studi più recenti, avviene tra il 1283 e il 1285, quando Gianciotto ha poco più di quarant’anni, Paolo tra i trentasette e i trentanove. E’ probabile che i due corpi vengano poi sepolti nel castello di Gradara.

Giovanni Boccaccio ne racconta la versione della storia che è, ad oggi, la più diffusa: Francesca si innamora di Paolo credendo sia lo sposo destinatole. La loro relazione dura sino alla sua scoperta e al duplice omicidio consumato “a Rimino”, nella “camera di madonna Francesca”, che così narra (Il comento alla Divina Commedia, lez. XIX e XX):

Di che Gianciotto fieramente turbato occultamente tornò a Rimini, e da questo cotale, avendo veduto Paolo entrare nella camera da madonna Francesca, fu in quel punto menato all’uscio della camera, nella quale non potendo entrare, ché serrata era dentro, chiamò di fuora la donna, e die’ di petto nell’uscio. Per che da madonna Francesca e da Paolo conosciuto, credendo Paolo per fuggire subitamente per una cateratta per la quale di quella camera si scendea in un’altra, o in tutto o in parte potere ricoprire il fallo suo; si gittò per quella cateratta, dicendo alla donna che gli andasse ad aprire. Ma non avvenne come avvisato avea, percioché gittandosi giù s’appiccò una falda d’un corsetto, il quale egli avea indosso, ad un ferro, il quale ad un legno di quella cateratta era; per che, avendo già la donna aperto a Gianciotto, credendosi ella, per lo non esservi trovato Paolo, scusare, ed entrato Gianciotto dentro, incontanente s’accorse Paolo esser ritenuto per la falda del corsetto, e con uno stocco in mano correndo là per ucciderlo, e la donna accorgendosene accioché quello non avvenisse, corse oltre presta, e misesi in mezzo tra Paolo e Gianciotto, il quale avea già alzato il braccio con lo stocco in mano, e tutto si gravava sopra il colpo: avvenne quello che egli non avrebbe voluto, cioè che prima passò lo stocco il petto della donna, che egli aggiugnesse a Paolo. Per lo quale accidente turbato Gianciotto, sì come colui che se medesimo amava la donna, ritirato lo stocco da capo ferì Paolo e ucciselo: e così amenduni lasciatigli morti, subitamente si partì e tornossi all’ufficio suo. Furono poi li due amanti con molte lacrime, la mattina seguente, seppelliti e in una medesima sepoltura.

Francesca da Rimini nella Divina Commedia

Il personaggio di Francesca incarna l’essere umano travolto dalla forza incontenibile della passione amorosa. Ella è, al tempo stesso, la narratrice, la donna cortese – colta e di educazione raffinata – che sa costruire una storia e valutare correttamente la qualità del suo interlocutore (Dante), Ipotesi recenti della critica indicano forti legami fra questo canto e la canzone La montanina, sì che Francesca rappresenterebbe la “voce al femminile” dello stesso Dante.

Inferno Canto V 73-142

Francesca da Rimini: le immagini

Farinata degli Uberti

Biografia

Manente degli Uberti – detto Farinata – e figlio di Jacopo, nasce da nobile e ricca famiglia all’inizio del 1200 e diventa, nel 1239, figura di rilievo nella fazione ghibellina. Nel 1248 l\’imperatore Federico II invia a Firenze il figlio Federico, principe di Antiochia, e 1600 cavalieri tedeschi a sostegno degli Uberti e della loro fazione, così che i ghibellini, sia pure per breve tempo, cacciano i guelfi dalla città esiliandone i capi. Nel 1251, dopo la morte di Federico II, i guelfi rientrano in città cacciando, a loro volta, i ghibellini e costituiscono un governo detto di \”primo popolo\”. Contro il nuovo governo cospirano i ghibellini d\’intesa con Manfredi; ma, scoperta la congiura, vi sono numerose condanne a morte e la cacciata dalla città delle principali famiglie ghibelline, come gli Uberti, che riparano a Siena (1258).

Farinata si dedica a preparare il ritorno della sua fazione: ottiene da Manfredi un rinforzo di 800 cavalieri tedeschi si arriva alla battaglia di Montaperti (4 settembre 1260), dove l’esercito senese guidato da ProvenzanSalvani sgomina le truppe guelfe e Farinata brilla per valor militare. Alla fine di settembre viene convocata a Empoli una dieta delle città e dei signori della Toscana di parte ghibellina per discutere come rafforzare il ghibellinismo toscano e consolidare nella regione l\’autorità del re. Qui i rappresentanti di Siena e Pisa vogliono la distruzione di Firenze, ma insorgendo a viso aperto e fa cadere la proposta.

I ghibellini riprendono il potere a Firenzema, dopo la battaglia di Benevento e la morte di Manfredi (26 febbraio 1266), vengono di nuovo cacciati e questa volta definitivamente.

Farinata, nel frattempo, muore (1264) ma non viene dimenticato. Nel 1267 le case degli Uberti vengono distrutte e, per impedirne la ricostruzione, sulla loro area si costruiscePiazza della Signoria; Carlo d\’Angiò fa decapitare Pietro, fratello di Farinata, caduto prigioniero a Benevento. Le ultime speranze degli Uberti crollano dopo il fallito tentativo di Corradino di far tornare in auge i ghibellini (agosto 1268): sono banditi un\’altra volta e in modo tale che, a ogni successivo richiamo di esuli, saranno sempre esclusi. Altri due membri della famiglia, Azzolino e Neracozzo, vengono impiccati per ordine di Carlo d\’Angiò e un terzo, Conticino, risparmiato per la sua giovane età e tenuto in prigionia, fa più tardi la stessa fine.

Nel 1283 Salomone da Lucca, nominato inquisitore della eretica pravità, condanna Farinata con l’accusa di aver terminato la sua vita, insieme alla moglie Adaleta, da cataro. Ordina, così, di riesumare il corpo di Farinata e della moglie, sepolti a Santa Reparata, e di disperderne i resti;l’anno dopo il podestà di Firenze, Aldighiero della Senazza, applica la sentenza dell\’inquisitore condannando i supposti eretici, ifigli Lapo, Federico, Maghinardoalla confisca dei beni e alla morte sul rogo.Dopo inutili tentativi di rientrare in Firenze, Lapo viene nominato dall\’imperatore Enrico VII suo vicario in Mantova nel 1311.

Farinata degli Uberti nella Divina Commedia

Collocato nel VI cerchio, fra gli eretici, Farinata è uno dei tre personaggi a cui, nell’Inferno, Dante si rivolge col voi. Altero, sprezzante, memore del suo lignaggio e del ruolo ricoperto in vita, accondiscende a parlare con Dante perché lo riconosce come simile. E come simile lo tratta Dante che rende omaggio a questa figura di capo coraggioso, che – come più tardi farà Dante con la “compagnia malvagia e scempia” –affronta gli alleati e salva Firenze, la sua città, dalla distruzione.

Inferno Canto X 22-120

Farinata degli Uberti: le immagini

Conte Ugolino

Biografia

Ugolino della Gherardesca (Pisa, 1220 – Pisa, 1289), Conte di Donoratico, divenne Vicario di Sardegna nel 1252 per conto del Re Enzo di Svevia, e fu uno dei vertici politici di Pisa dal 18 aprile 1284 (come podestà) al 1º luglio 1288, giorno in cui fu deposto dal ruolo di capitano del popolo.

Gli attriti con Ruggieri degli Ubaldini (arcivescovo di Pisa e ghibellino) segnarono la sua fine che avvenne, per inedia, nel marzo 1289.

Appartenente a una famiglia ghibellina, passò alla fazione Guelfa legandosi ai Visconti. Morto Giovanni Visconti, nel 1275, Ugolino fu mandato in esilio: un confino terminato qualche anno dopo grazie all\’aiuto di Carlo I d\’Angiò.

Nuovamente inserito nel tessuto politico pisano, fece valere la propria formazione diplomatica e bellica: nel 1284 era uno dei comandanti della flotta della repubblica marinara e partecipò anche alla battaglia della Meloria del 1284, dove Pisa fu pesantemente sconfitta perdendo territorio e influenza. Secondo alcune testimonianze dell\’epoca, durante la battaglia, Ugolino non riuscì a concludere alcune manovre navali, in particolare il ritiro di alcuni vascelli da una parte dello specchio d\’acqua per rinforzarne altri: si convenne dunque che Ugolino stesse cercando di scappare con le forze a sua disposizione, e si generò il sospetto che fosse null\’altro che un disertore, fermato più dal precipitare degli eventi che da un effettivo ripensamento.

Nonostante le accuse che gli venivano rivolte, Ugolino fu nominato prima podestà (1284) e poi capitano del popolo (1286) assieme al figlio di Giovanni Visconti, Nino. I rapporti con Firenze, Lucca, Genova scontentarono tutti i Pisani sì che il duumvirato con Nino ebbe dunque vita breve: costui decise di appropriarsi del titolo di podestà insediandosi nel palazzo comunale, e si avvicinò alla maggioranza ghibellina entrando in contatto con l\’arcivescovo, capofazione del patriziato e dei sostenitori dell\’Impero, Ruggieri degli Ubaldini. Il conte reagì con assoluta fermezza: nel 1287 scacciò e fece demolire i palazzi di alcune famiglie ghibelline prominenti, occupò con la forza il palazzo del Comune, ne scacciò il nuovo podestà e si fece proclamare signore di Pisa.

Nell\’aprile dello stesso anno rifiutò di trattare il ritorno a Pisa dei prigionieri trattenuti a Genova; strinse alleanza coi Gualandi, i Sismondi e i Lanfranchi temendo, nel primo caso la loro vendetta, nel secondo di essere spodestato dal nipote. Il casus belli fu l\’uccisione di un nipote dell\’arcivescovo, avvenuta per mano di Ugolino il 1º luglio 1288. Dopo accaniti scontri, furono rinchiusi nella Torre della Muda, una torre dei Gualandi, che fu una durissima prigione per Ugolino, i figli e i nipoti. Per ordine dell\’arcivescovo, nel 1289 fu dato ordine di gettare la chiave della prigione nell\’Arno, e di lasciare i cinque prigionieri morire di fame.

Nel2002, l\’antropologo Francesco Mallegni trovò quelli che vennero considerati come i resti di Ugolino e dei suoi familiari. Le analisi del DNA delle ossa evidenziarono che si trattava di cinque individui di tre generazioni della stessa famiglia (padre, figli e nipoti), e ricerche effettuate sugli attuali discendenti dei della Gherardesca portarono alla conclusione che i resti umani appartenevano a membri della stessa famiglia, con uno scarto del 2%, fatto peraltro più che ovvio trattandosi di una cappella funeraria privata. Quindi l\’identificazione è da ritenersi ragionevolmente sicura.

Il paleodietologo che seguì la ricerca non crede ci sia stato alcun cannibalismo: le analisi delle costole del presunto scheletro di Ugolino hanno rivelato tracce di magnesio ma non di zinco, che sarebbe invece evidente nel caso in cui avesse consumato carne nelle settimane prima del decesso.

Risulterebbe abbastanza evidente, invece, l\’inedia di cui hanno sofferto le vittime prima della morte: Ugolino era un uomo molto anziano per l\’epoca ed era quasi senza denti quando fu imprigionato, il che rende ancor più improbabile che sia sopravvissuto agli altri e abbia potuto cibarsene in cattività. Inoltre, Mallegni ha sottolineato che il più anziano degli scheletri aveva la scatola cranica danneggiata: se si trattava di Ugolino, si può affermare che la malnutrizione abbia peggiorato sensibilmente le sue condizioni, ma non sia stata l\’unica causa di morte.

Ugolino nella Commedia

Inferno Canto XXXII 124-139
Inferno Canto XXXIII 1-78

Conte Ugolino: le immagini

Caronte

Personaggio mitologico

Nella mitologia greca Caronte (in greco Χάρων=\”ferocia illuminata\”), figlio di Erebo e della Notte, è il traghettatore dell\’Ade (psicopompo). Egli trasporta i nuovi morti da una riva all\’altra del fiume Acheronte, solo se i loro cadaveri hanno ricevuto i rituali onori funebri o, in altra versione, se dispongono di un obolo per pagare il viaggio: una moneta posta sotto la lingua del cadavere (δαξάκη, obolus Charontis); alternativo l’uso di porre due monete, sistemate sopra gli occhi del defunto o sotto la lingua.

Il nome di Caronte allude alla particolarità degli occhi, al loro fiammeggiare (χαροπός); egli è, di norma, rappresentato come un vecchio barbuto, arruffato e incolto nell\’aspetto, coperto da un rozzo mantello e con un berretto in testa, alla guida di una barca e munito di remo. Ancora ignoto a Omero e ad Esiodo, è nominato per la prima volta nella Miniade, e ben presto la sua figura diventa popolare al punto da essere di frequente riprodotto sui vasi attici di destinazione funeraria. Alla fine del V secolo a.C., compare nella commedia Le rane di Aristofane, in cui urla insulti nei riguardi della gente che lo circonda.

Nella mitologia etrusca il personaggio assume il nome di Charun e lo si trova riprodotto su pitture tombali, sarcofagi, urne, stele sepolcrali e vasi. Nell\’illustrazione tipica compare come demone della morte, una figura che accompagna i defunti nell’ultimo viaggio (a piedi, a cavallo, su carro) verso l’oltretomba. Talora viene rappresentato a protezione delle porte dell’Ade, come nella Tomba dei Caronti e nella Tomba degli Anina di Tarquinia; altre volte in semplice connessione con la morte come nella Tomba François di Vulci; altre ancora ha dei serpenti attorno alle braccia ed ali enormi come nella Tomba dell\’Orco di Tarquinia. Il suo aspetto è mostruoso: orecchie lunghe, naso d’avvoltoio, bocca enorme; è spesso alato e con gambe d\’uccello; indossa una corta tunica e alti calzari, ed è sovente di colore bluastro. Ricorre, simbolicamente, l’attributo del remo e del martello (simile alla romana ascia bipenne), il primo alludente alla sua funzione di psicopompo, il secondo simboleggiante l\’attimo del trapasso dalla vita alla morte.

Virgilio, nel VI libro dell’Eneide (vv. 295-316) delinea una inedita figura di Caronte. Enea, dopo aver chiesto una predizione sul futuro dei troiani alla Sibilla, si avvia verso una scogliera con quest’ultima e giunge nei pressi del fiume Acheronte. Qui Caronte si oppone al passaggio di Enea, ma la Sibilla che gli fa da guida lo convince mostrandogli il ramo d\’oro da offrire a Proserpina, la regina degli Inferi moglie di Plutone:

Di qui comincia la via che porta alle onde del Tartareo Acheronte, qui un gorgo torbido di fango ribolle in una vasta voragine ed erutta tutta la sua melma nel Cocito. Queste acque e i fiumi custodisce Caronte, orrendo nocchiero nella sua terribile asprezza, che porta sul mento una folta e incolta barba bianca, stanno fissi gli occhi fiammeggianti e un sordido mantello gli pende dalle spalle legato con un nodo. Egli stesso spinge la barca con un palo, la governa colle vele e traghetta sulla navicella di cupo colore, ormai vecchio, ma per il dio quella vecchiaia è ancor fresca e verde.

Caronte nella Commedia

Dante segue da vicino l\’episodio dell\’Eneide accentuando i tratti demoniaci del traghettatore e facendone strumento della giustizia divina. Il Caronte dantesco, che traghetta solo le anime dannate, è un vecchio dalla barba bianca, con gli occhi circondati da fiamme, che minaccia severi castighi ai dannati. Anch\’egli si oppone al passaggio di Dante, ma è zittito da Virgilio con la stessa formula usata con Minosse, e simile a quella usata con Pluto.

Inferno Canto III 81-126

Caronte: le immagini

Cacciaguida

Biografia

Cacciaguida, terzogenito di Adamo Frangipane, nasce (secondo la teoria più credibile) nel 1091 a Firenze. Battezzato in S. Giovanni ha due fratelli, Moronto ed Eliseo, e sposa una donna di Val di Pado, da cui deriva il cognome Alighieri.

L\’esistenza storica di un Cacciaguida padre di Alighiero è accertata da due documenti conservati nell\’Archivio di Stato di Firenze: il primo, del 9 dicembre 1189, in cui i fratelli Preitenitto e Alaghieri, \” filii olim Cacciaguidae \”, promettono a Tolomeo, prete della chiesa di S. Martino, di tagliare un fico presso il muro di proprietà della chiesa stessa; il secondo, del 14 agosto 1201, in cui Alighiero di Cacciaguida e un suo figliolo son testimoni a una quietanza rilasciata da Iacopo di Rosa, protomaestro di Venezia, per tutto ciò che egli poteva richiedere al podestà di Firenze. Robert Davidsohn, inoltre, segnala – fra le carte strozziane dell\’Archivio di Stato di Firenze – uno strumento del 28 aprile 1131 dove interviene come testimone un Cacciaguida \” filius Adami\”; Michele Barbi, che rivede la carta, si mostra favorevole all\’identificazione, anche perché il nome di Cacciaguida non risulta comune. Bastano, a ogni modo, le date dei due primi strumenti per collocare la vita di Cacciaguida nel secolo XII, ai tempi di Lotario II e Corrado III, a escludere, cioè, che l\’imperador Currado seguito dal trisavolo di Dante alla crociata possa essere Corrado II di Franconia (1024-1039) anche se questi, come dice il Villani (IV 9), \” si dilettò assai della città di Firenze quando era in Toscana, e molto l\’avanzò e più cittadini si feciono cavalieri di sua mano e furono al suo servizio \”, allorché andò a combattere i Saraceni in Calabria.

L’ipotesi più probabile è che si tratti di Corrado III di Hoenstaufen che, nel 1127, viene proclamato Re d’Italia e, nel 1138, dopo la morte del predecessore Lotario III, diventa anche Re dei Romani. L’importanza di un potere stabile all’interno del regno italico porta alla creazione di un potente esercito; in questo contesto Cacciaguida viene nominato Cavaliere per il suo generico «ben ovrar» e segue il re durante la Seconda Crociata (1145-1149).

Proprio in Terrasanta Cacciaguida trova la morte come martire di Cristo insieme ad altri numerosi crociati. Non sappiamo se nella disfatta in Anatolia, nel 1148 presso Dorylaeum, o nelle battaglie precedenti. La sua morte va posta prima del settembre 1148, quando Corrado III abbandona la Terra Santa; forse avviene nell\’anno precedente, quando l\’esercito imperiale è quasi completamente distrutto dai Mussulmani.

Cacciaguida nella Commedia

La narrazione dell’incontro di Dante con Cacciaguida nel Cielo di Marte, quello degli spiriti morti combattendo per la fede, è uno degli episodi centrali della Commedia, che svolge la funzione di una investitura morale e religiosa del poeta.

Esemplato sul racconto virgiliano dell\’incontro di Enea con Anchise nei Campi Elisi (Eneide, VI 703 sgg.), l\’episodio è articolato secondo una sequenza di domande che Dante pone all’avo relative alla sua vita e alla Firenze del suo tempo, e alle profezie sul proprio futuro che ha raccolto durante il suo viaggio. Cacciaguida descrive le tappe salienti del prossimo esilio di Dante e lo esorta a rivelare per intero e senza timore il contenuto della sua visione una volta che sarà tornato tra gli uomini. L’investitura di Cacciaguida rende la scrittura del poema una sorta di missione profetica e civile, che Dante deve adempiere per volontà divina.

Paradiso Canto XV, Canto XVI, Canto XVII

Cacciaguida: le immagini

Brunetto Latini

Biografia

Brunetto Latini nella Commedia

Brunetto Latini: le immagini

Beatrice

Biografia

La tradizione che identifica Bice di Folco Portinari con la Beatrice amata da Dante è antica: lo stesso Giovanni Boccaccio, nel commento alla Divina Commedia, fa esplicito riferimento a lei.

L’unico documento noto sino a poco tempo fa era il testamento di Folco Portinari datato 1287, dove si parlava di una lascito in denaro alla figlia Bice, andata in sposa, appena adolescente, a Simone, detto Mone. È recentissimo il ritrovamento di nuovi documenti nell’archivio Bardi su Beatrice e suo marito da parte dello studioso Domenico Savini. E’ stato di recente trovato un atto notarile del 1280, dove Mone de’ Bardi cede alcuni terreni a suo fratello Cecchino con il beneplacito della moglie Bice, che all’epoca doveva avere circa quindici anni. Un documento del 1313 cita il matrimonio tra una figlia di Simone, Francesca, e Francesco di Pierozzo Strozzi per intercessione dello zio Cecchino, ma non è specificato se la madre sia Beatrice o la seconda moglie di Simone, Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli.

La data di nascita di Beatrice è stata ricavata per analogia da quella presunta di Dante (1265); la data di morte è ricavata dalla Vita Nuova, così come molte delle notizie biografiche.

Causa della prematura morte di Beatrice (1290) è stato probabilmente il parto. Il suo luogo di sepoltura è forse il sepolcro dei Bardi situato nella basilica di Santa Croce, in Firenze, segnalato nel chiostro da una lapide con lo stemma familiare, vicino alla Cappella dei Pazzi.

Beatrice è il primo grande personaggio femminile della letteratura italiana. A Beatrice è dedicata la Vita Nuova, un prosimetro nel quale sono inserite 31 liriche (25 sonetti, 1 ballata, 5 canzoni) e 42 capitoli.

I riferimenti alla fanciulla Beatrice che Dante, nella Vita Nova, narra di avere incontrato, prima a nove anni poi a diciotto, sembrano troppo attentamente costruiti per risultare pienamente convincenti come episodi biografici. Certa è l’influenza che ha avuto, nella costruzione del personaggio di Beatrice il poeta provenzale Raimbaut de Vaqueiras, vissuto prevalentemente in Italia, circa un secolo prima di Dante: significativo, in proposito, il confronto fra Kalenda maia (dedicato a Beatrice, sorella di Bonifacio I del Monferrato) e Tanto gentile e tanto onesta pare.

L’inizio della Divina Commedia riprende il filo della narrazione dove l’opera giovanile lo aveva interrotto. Il poeta uscirà dalla crisi spirituale e poetica in cui lo aveva gettato la morte della sua donna, proprio grazie a lei che invia Virgilio perché accompagni Dante in un percorso di redenzione che verrà completato proprio grazie alla guida della “sua donna”.

Beatrice diventa così lo strumento per la salvezza del personaggio-Dante: “Tu m’hai di servo tratto a libertate / per tutte quelle vie, per tutt’i modi / che di ciò fare avei la potestate” (Par. XXXI 85-87): ma diventa emblema, al tempo stesso, della donna come strumento di salvezza per l’intera specie umana.

Beatrice nella Commedia

Beatrice è il personaggio che, nella Commedia, occupa lo spazio più ampio: compare nel I canto dell’Inferno e abbandona Dante nelle mani di S. Bernardo nel XXXI canto del Paradiso. Muovendo dalle tesi stilnovistiche sulla donna come strumento di salvezza, Dante crea un personaggio che possiede, insieme, una altissima spiritualità e una pienezza terrena. Altera, aggraziata e perfetta nel suo eloquio, colta, dall’intelligenza vivissima, Beatrice è maestra, madre, compagna, amica. Censore implacabile si mostra, al tempo stesso, guida sollecita che, sovente, si intenerisce davanti all’inadeguatezza di Dante. Accanto a Francesca e Ugolino è tra i personaggi più completamente riusciti del poema.

Beatrice: le immagini

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