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Pasolini

Rumble P. – Dopo Tanto Veder: Pasolini’s Dante after the disappearance of the fireflies

TITOLO:
Rumble P., Dopo Tanto Veder: Pasolini’s Dante after the disappearance of the fireflies, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 153-165.

ABSTRACT:
Oggetto del lavoro è l’analisi del legame indissolubile tra l’opera dantesca e quella pasoliniana sia per ciò che concerne la produzione poetica e narrativa che per quella cinematografica.
A partire dal suo esordio cinematografico con Accattone (1961) che si apre con un epigrafe dal Canto V del Purgatorio, a Mamma Roma (1962) dove viene recitato il Canto IV dell’Inferno, infine con l’ironico «Dantisti Dentisti» di Uccellacci Uccellini (1966). Un discorso più amplio viene affidato al film Salò o le 120 giornate di Sodoma(1975) definito una «Dantesque Allegory» al cui interno l’Inferno discendente e strutturato attraverso un rapporto peccato-pena viene abbandonato per trasformarsi in un vortice strutturato senza però relazioni causa-effetto che portano lo spettatore a un rapporto di straniamento e allontanamento dalla messa in scena, costringendo alla «morte del desiderio». La fabbrica dei desideri che è il cinema trova così per la prima volta un annichilimento di se stessa all’interno del film pasoliniano.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Lesperance G. – Beginning to think about “Salò”

TITOLO:

Lesperance G., Beginning to think about Salò, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 97-105.

ABSTRACT:
L’obiettivo è di ripercorrere gli “accenni” alla materia dantesca all’interno di un film, spesso ignorato e archiviato con facili etichettature, come Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975).

Se nella Commedia la rappresentazione del peccato è accompagnata da una sua punizione permettendo quindi il realizzarsi di una giustizia, all’interno del film di Pasolini il peccato non trova una sua organizzazione sistematica. Le regole possono essere modificate, non esiste alcuna possibilità di giustizia all’interno della Villa. Il riferimento dantesco di Pasolini è individuato nel proposito di rifarsi alla materia dantesca ma senza rappresentarla direttamente, anzi omettendola divenendo ancora più presente proprio per la sua assenza, come nel caso del verticalismo teologico. La trinità, il numero tre, che all’interno della Commedia trova ampio spazio, in Pasolini viene sostituito con il quattro, simbolo di apocalisse, permeando l’intera narrazione e struttura del film.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 0-8020-8827-9

Brunetta G. Piero – Padre Dante che sei nel cinema

TITOLO:
Brunetta G. Piero, Padre Dante che sei nel cinema, in Dante nel cinema, Longo Editore, Ravenna 1995, pp. 21-28.

ABSTRACT:
Si analizza la presenza dantesca a partire da Fellini e Pasolini. L’elemento del viaggio all’interno del lavoro di Fellini può essere visto come un itinerarium mentis, piuttosto che un itinerarium ad Deus come nella Commedia. Nel caso di Pasolini, invece, si ha un peregrinare labirintico all’interno delle realtà di borgata, alla ricerca di un salto, un mutamento anche se ci fosse una pena da scontare.
Si ripercorre, quindi, la presenza storica di Dante dai primi film degli anni dieci con L’Inferno (1911) della Milano Films, per passare al modulo comico e ironico in Maciste all’inferno (1926), fino al soggetto scritto a quattro mani da Ezra Pound e Ferruccio Cerio nel 1933. L’importanza della materia dantesca consiste, in particolare per il cinema delle origini, nelle possibilità evocative e di set che la Divina Commedia permette; nel secondo dopoguerra, invece, sarà usata come metafora riferita «alla guerra civile e alle lacerazioni profonde all’interno del tessuto sociale nazionale».

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 88-8063-087-3

Wagstaff C. – Dante nell’immaginario cinematografico anglosassone

TITOLO:
Wagstaff C., Dante nell’immaginario cinematografico anglosassone, in Dante nel cinema, Longo Editore, Ravenna 1995, pp. 35-43.

ABSTRACT:
Postulato iniziale è la possibilità di declinare la materia dantesca nel cinema attraverso quattro differenti metodologie: la prima è quella dell’exemplum come in Dante’s Inferno (1924) di Henry Otto e l’omonimo lavoro di Harry Lachman (1935). La seconda è una declinazione di gusto psicologico moderno che si avvale dell’impatto emotivo delle vicende narrate, come nei film sulla vicenda di Paolo e Francesca.
Altro uso che viene individuato è quello metaforico di allusioni all’inferno dantesco, un modo essenzialmente contemplativo come nei lavori di Fellini e di Pasolini.
L’ultima metodologia, invece, mira a una rievocazione del poema dantesco con finalità didascaliche.
La maggior parte del lavoro è poi dedicata ad analizzare il lavoro di Henry Otto e Harry Lachman, sottolineando il differente utilizzo del materiale dantesco in particolare raffrontandoli con lavori più sperimentali quali Dante’s Dream (1990) di David E. Simpson o The Dante Quartet (1987) di Stan Brakhage fino al riadattamento televisivo A Tv Dante (1989) di Greenaway.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 88-8063-087-3