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Fascismo

Colonnese-Benni V. – Dante and Maciste: a very improbable couple

TITOLO:
Colonnese-Benni V., Dante and Maciste: A very improbable couple, in “Rivista di studi italiani”, vol. XVII (1999), n. 2, pp. 150-161.

ABSTRACT:
Oggetto del saggio è il legame atipico sviluppatosi tra la Commedia e il personaggio di Maciste in particolare nel film Maciste all’inferno (1925), dove l’eroe, il gigante-buono, discende negli Inferi.
La rievocazione dell’Inferno è il risultato di una unione tra materiale dell’immaginario comune con riferimenti danteschi, e mitologici. Si analizza poi l’origine dannunziana di Maciste dal film Cabiria (1914) e l’evoluzione che ebbe nei film successivi.
La censura fascista decise di compiere una serie di ampi tagli. Nel 1940 si ebbe una rimasterizzazione, con l’aggiunta del sonoro ed infine un remake a colori nel 1962.
Il successo del film è individuato nella presenza di molteplici elementi: gli effetti speciali di Segundo de Chomon, ispirati a Méliès, la resa parodistica, e soprattutto la presenza del divo Bartolomeo Pagano. La Divina Commedia non è definibile come opera aperta o chiusa ma, rifacendosi alle parole di Iannucci, un:«Producerly Text».

LINK:
http://www.rivistadistudiitaliani.it/articolo.php?id=601

CODICE:
ISSN 1916-5412

Rumble P. – Dopo Tanto Veder: Pasolini’s Dante after the disappearance of the fireflies

TITOLO:
Rumble P., Dopo Tanto Veder: Pasolini’s Dante after the disappearance of the fireflies, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 153-165.

ABSTRACT:
Oggetto del lavoro è l’analisi del legame indissolubile tra l’opera dantesca e quella pasoliniana sia per ciò che concerne la produzione poetica e narrativa che per quella cinematografica.
A partire dal suo esordio cinematografico con Accattone (1961) che si apre con un epigrafe dal Canto V del Purgatorio, a Mamma Roma (1962) dove viene recitato il Canto IV dell’Inferno, infine con l’ironico «Dantisti Dentisti» di Uccellacci Uccellini (1966). Un discorso più amplio viene affidato al film Salò o le 120 giornate di Sodoma(1975) definito una «Dantesque Allegory» al cui interno l’Inferno discendente e strutturato attraverso un rapporto peccato-pena viene abbandonato per trasformarsi in un vortice strutturato senza però relazioni causa-effetto che portano lo spettatore a un rapporto di straniamento e allontanamento dalla messa in scena, costringendo alla «morte del desiderio». La fabbrica dei desideri che è il cinema trova così per la prima volta un annichilimento di se stessa all’interno del film pasoliniano.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Waller Marguerite R. – Back to the Future: Dante and the Languages of Post-war Italian film

TITOLO:
Waller Marguerite R., Back to the Future: Dante and the Languages of Post-war Italian film, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 74-96.

ABSTRACT:
Postulato del lavoro è che Dante sia tanto precursore linguistico quanto visivo della cultura cinematografica del Novecento. L’influenza avuta dalla Commedia nel mondo del cinema segue proprio queste due direttive, linguistiche e visive e attraverso questo binomio vengono analizzati due registi.
Ci si sofferma innanzitutto sul lavoro di Roberto Rossellini in particolare nel film Roma città Aperta (1945) di cui vengono individuate le influenze sulla regia, e sulla resa visiva che alludono all’Inferno come l’intera scena precedente alla morte di Pina, e così anche l’uccisione stessa che rimanda al Canto V. Il secondo regista analizzato è poi Federico Fellini con La Dolce Vita (1960) di cui si individuano le innovazioni linguistiche che rimandano alla dimensione dantesca. Il lavoro si conclude con altri tre film: Mimi metallurgico, ferito nell’onore di Lina Wertmüller, Il portiere di notte di Liliana Cavani, Volere Volare di Maurizio Nichetti.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Lesperance G. – Beginning to think about “Salò”

TITOLO:

Lesperance G., Beginning to think about Salò, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 97-105.

ABSTRACT:
L’obiettivo è di ripercorrere gli “accenni” alla materia dantesca all’interno di un film, spesso ignorato e archiviato con facili etichettature, come Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975).

Se nella Commedia la rappresentazione del peccato è accompagnata da una sua punizione permettendo quindi il realizzarsi di una giustizia, all’interno del film di Pasolini il peccato non trova una sua organizzazione sistematica. Le regole possono essere modificate, non esiste alcuna possibilità di giustizia all’interno della Villa. Il riferimento dantesco di Pasolini è individuato nel proposito di rifarsi alla materia dantesca ma senza rappresentarla direttamente, anzi omettendola divenendo ancora più presente proprio per la sua assenza, come nel caso del verticalismo teologico. La trinità, il numero tre, che all’interno della Commedia trova ampio spazio, in Pasolini viene sostituito con il quattro, simbolo di apocalisse, permeando l’intera narrazione e struttura del film.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 0-8020-8827-9