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Italia.

Colonnese Benni V. – The Helios-Psiche Dante trilogy

TITOLO:
Colonnese-Benni V., The Helios-Psiche Dante trilogy, in Dante, Cinema, and Television, (a cura di) Amilcare A. Iannucci, University of Toronto Press, Toronto 2004 pp. 51-73.

ABSTRACT:
Si ripercorre la realizzazione cinematografica delle tre cantiche dantesche, analizzando, in particolare, i percorsi e i rapporti, ancora poco chiari, delle due case cinematografiche: la Helios film e la Psiche. Importante è la relazione tra le due che porta ad un’unica promozione e distribuzione all’estero accorpando i tre film. L’Inferno (1911) e il Purgatorio (1911) appartengono alla prima, mentre è della Psiche il Paradiso (1912).
D’obbligo è poi il confronto con l’Inferno (1911) della Milano Films di cui ne anticipa l’uscita di poco, e la cui realizzazione era stata annunciata già da due anni. La capacità di anticipare la Milano Films portò a considerare il lavoro della Helios-Psiche come inferiore, e senza alcun valore estetico giudicandolo anche fraudolento rispetto a quello “originale” della casa cinematografica milanese. Viene ora rivalutato considerando la grandezza del progetto, la capacità distributiva in cui compare la figura di Frieda Klug, e soprattutto il valore artistico-culturale di alcune scene.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Kirkham V. – The off-screen Landscape: Dante’s Ravenna and Antonioni’s “Red Desert”

TITOLO:
Kirkham V., The off-screen Landscape: Dante’s Ravenna and Antonioni’s Red Desert, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 107-128.

ABSTRACT:
Il punto di contatto tra il mondo dantesco e il regista di Red Desert (Deserto rosso) Antonioni, è individuato nella città di Ravenna che è il luogo dove Dante completa la sua Commedia e la sua vita, ed è anche l’ambientazione in cui si sviluppa la storia di Giuliana e Ugo, i protagonisti del film.
La dimensione spaziale è fondante per la struttura filmica, se Ravenna viene lasciata, infatti, è solo per un breve periodo e i personaggi ne sono inesorabilmente legati. Patagonia, l’isola della favola, Ferrara, sono solo tentativi di allontanamento, di ritorno ad uno stato puerile, lontano dalla modernità. Proprio il rifiuto della fredda società industriale che inquina e deturpa è individuato nella presenza di elementi che riportano ad un passato quasi mitico; due gli oggetti transazionali, l’antica sedia e il San Giorgio.
Dante è presente nel nome di una via vuota, simbolicamente vuota, Via Alighieri, in cui Giuliana vorrebbe prendere un negozio, vuoto anch’esso. Ma è la condivisione spaziale tra Dante e Red Desert ad essere considerata come punto iconico di una rappresentazione dantesca in cui con il sogno, la favola, si ricerca un’infanzia perduta, l’innocenza prima del peccato.

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No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Waller Marguerite R. – Back to the Future: Dante and the Languages of Post-war Italian film

TITOLO:
Waller Marguerite R., Back to the Future: Dante and the Languages of Post-war Italian film, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 74-96.

ABSTRACT:
Postulato del lavoro è che Dante sia tanto precursore linguistico quanto visivo della cultura cinematografica del Novecento. L’influenza avuta dalla Commedia nel mondo del cinema segue proprio queste due direttive, linguistiche e visive e attraverso questo binomio vengono analizzati due registi.
Ci si sofferma innanzitutto sul lavoro di Roberto Rossellini in particolare nel film Roma città Aperta (1945) di cui vengono individuate le influenze sulla regia, e sulla resa visiva che alludono all’Inferno come l’intera scena precedente alla morte di Pina, e così anche l’uccisione stessa che rimanda al Canto V. Il secondo regista analizzato è poi Federico Fellini con La Dolce Vita (1960) di cui si individuano le innovazioni linguistiche che rimandano alla dimensione dantesca. Il lavoro si conclude con altri tre film: Mimi metallurgico, ferito nell’onore di Lina Wertmüller, Il portiere di notte di Liliana Cavani, Volere Volare di Maurizio Nichetti.

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No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Lesperance G. – Beginning to think about “Salò”

TITOLO:

Lesperance G., Beginning to think about Salò, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 97-105.

ABSTRACT:
L’obiettivo è di ripercorrere gli “accenni” alla materia dantesca all’interno di un film, spesso ignorato e archiviato con facili etichettature, come Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975).

Se nella Commedia la rappresentazione del peccato è accompagnata da una sua punizione permettendo quindi il realizzarsi di una giustizia, all’interno del film di Pasolini il peccato non trova una sua organizzazione sistematica. Le regole possono essere modificate, non esiste alcuna possibilità di giustizia all’interno della Villa. Il riferimento dantesco di Pasolini è individuato nel proposito di rifarsi alla materia dantesca ma senza rappresentarla direttamente, anzi omettendola divenendo ancora più presente proprio per la sua assenza, come nel caso del verticalismo teologico. La trinità, il numero tre, che all’interno della Commedia trova ampio spazio, in Pasolini viene sostituito con il quattro, simbolo di apocalisse, permeando l’intera narrazione e struttura del film.

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CODICE:
ISBN: 0-8020-8827-9

Iannucci Amilcare A. – Francesca da Rimini: The movie

TITOLO:
Iannucci Amilcare A., “Francesca da Rimini: The movie”, in “Dante. Rivista internazionale di studi su Dante Alighieri”, Pisa-Roma 2004, vol. I, pp. 37-79.

ABSTRACT:
Oggetto del saggio è la presenza del personaggio di Francesca nel cinema.
Si parte dalla prima versione cinematografica del 1907 The two Brothers di William V. Ranous per la Vitagraph per giungere a quella di G.W. Griffith The Drums of love (1928), l’ultima versione per il cinema muto, per poi entrare nella rivoluzione del sonoro con Paolo e Francesca (1949) di Raffaello Matarazzo e la versione omonima di Gianni Vernuccio del 1971.
Viene prestata attenzione anche a quei film in cui siano presenti solo riferimenti, anche impliciti (subtext). I registi citati sono numerosi: Fellini, Antonioni, David Lynch, Robert Russo, Pietro Germi, Preston Sturges, Henry-Georges Clouzot, Doris Dörrie, Peter Greenway, Taylor Hackford.
Infine sono analizzati tre film che utilizzano in modo diverso fra loro la storia dei due giovani amanti: Paolo e Francesca di Raffaele Matarazzo, Francesca è mia di Roberto Russo e Unfaithfully Yours di Preston Sturges.  

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CODICE:
ISSN 1724-9058