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Fellini

Chiamenti M. – Effigi di Dante e di Leopardi in Fellini

TITOLO:

Chiamenti M., Effigi di Dante e di Leopardi in Fellini, in “The Italianist”, n. 24, anno 2004, pp. 224-237.

ABSTRACT:
Partendo da presenze della Commedia ne La dolce vita (1960), l’autore ricorda che esse non sono, però, dimostrabili more geometrico e prende in esame quei casi in cui il riferimento a Dante si fa, invece, esplicita citazione. In Amarcord (1973), ad esempio, si menziona fin dall’inizio il «divino poeta», per arrivare poi alla celebre «scena della tabaccaia», in cui il poster di Dante, appeso alle sue spalle, sembra additare il poeta (in un incontro straniante di iconografia tradizionale, futurismo e surrealismo) come la più profonda chiave interpretativa del personaggio di Titta Biondi e di alcuni sensi latenti del film. L’articolo analizza poi, in altre opere felliniane, la presenza di Leopardi.

LINK:
No web.

CODICE:
ISSN 0261-4340

Pegorari Daniele M. – «Per dire» la Storia: Dante nella prosa contemporanea

TITOLO:
Pegorari Daniele M., «Per dire» la Storia: Dante nella prosa contemporanea, in Dante. Rivista internazionale di studi su Dante Alighieri, VII, Pisa-Roma 2010, pp.115-147.

ABSTRACT:
Amplio spazio è dedicato all’analisi delle fascinazioni dantesche che la letteratura, non solo coeva al poeta, ha subito. Il successo di Dante e la sua capacità di attualizzazione e alta declinabilità è caratterizzato da una capacità di coinvolgere ogni tipologia di medium, dal libro al videogioco.
Nel caso della realtà cinematografica ci si sofferma brevemente sul lavoro di Fellini e sulla presenza dantesca nella sua opera in toto. Si ripercorre poi la possibilità di un film su l’Inferno dantesco, e l’avvicendarsi degli eventi che portarono alle fasi di poco precedenti alla vera e propria produzione. Una prova di set già pronto, e casting cominciati. Un progetto di film che lo perseguitò tutta la vita, per poi essere infine abbandonato.
Il lavoro critico è di certo incentrato maggiormente sul campo letterario, ma le poche pagine dedicate a Fellini risultano di grande interesse per la capacità di ripercorrere una produzione complessa come quella del regista.

LINK:
http://www.libraweb.net/articoli.php?chiave=201005401&rivista=54

CODICE:
ISSN: 1724-9058

Fink G. – «Non senti come tutto questo ti assomiglia?» Fellini’s Infernal Circles

TITOLO:
Fink G., ‘Non senti come tutto questo ti assomiglia?’ Fellini’s Infernal Circles, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 166-175.

ABSTRACT:
A partire dalle costanti proposte, sempre inascoltate, a cui Fellini fu sottoposto per una resa cinematografica dell’Inferno di Dante, si sottolineano le somiglianze e i punti di contatto, l’“assomigliare”,tra l’opera del regista e il lavoro dantesco. Entrambi, infatti, tendono a riportare personaggi reali all’interno delle loro opere di finzione, entrambi hanno le loro guide, anche se nei film di Fellini essi tendono a essere uccisi, o a suicidarsi come Steiner ne La dolce vita, ma soprattutto condividono la tendenza a creare la struttura dei loro lavori sottoforma di cerchi concentrici. Ogni cerchio viene però a sua volta interrotto da personaggi che irrompono sulla scena e spezzano la normale narrazione. Il lavoro di Fellini deve essere visto e goduto non come una rappresentazione del reale, ma come Visione, e con questo si cerca di ricollegare in modo definitivo i due artisti.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Waller Marguerite R. – Back to the Future: Dante and the Languages of Post-war Italian film

TITOLO:
Waller Marguerite R., Back to the Future: Dante and the Languages of Post-war Italian film, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 74-96.

ABSTRACT:
Postulato del lavoro è che Dante sia tanto precursore linguistico quanto visivo della cultura cinematografica del Novecento. L’influenza avuta dalla Commedia nel mondo del cinema segue proprio queste due direttive, linguistiche e visive e attraverso questo binomio vengono analizzati due registi.
Ci si sofferma innanzitutto sul lavoro di Roberto Rossellini in particolare nel film Roma città Aperta (1945) di cui vengono individuate le influenze sulla regia, e sulla resa visiva che alludono all’Inferno come l’intera scena precedente alla morte di Pina, e così anche l’uccisione stessa che rimanda al Canto V. Il secondo regista analizzato è poi Federico Fellini con La Dolce Vita (1960) di cui si individuano le innovazioni linguistiche che rimandano alla dimensione dantesca. Il lavoro si conclude con altri tre film: Mimi metallurgico, ferito nell’onore di Lina Wertmüller, Il portiere di notte di Liliana Cavani, Volere Volare di Maurizio Nichetti.

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No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Brunetta G. Piero – Padre Dante che sei nel cinema

TITOLO:
Brunetta G. Piero, Padre Dante che sei nel cinema, in Dante nel cinema, Longo Editore, Ravenna 1995, pp. 21-28.

ABSTRACT:
Si analizza la presenza dantesca a partire da Fellini e Pasolini. L’elemento del viaggio all’interno del lavoro di Fellini può essere visto come un itinerarium mentis, piuttosto che un itinerarium ad Deus come nella Commedia. Nel caso di Pasolini, invece, si ha un peregrinare labirintico all’interno delle realtà di borgata, alla ricerca di un salto, un mutamento anche se ci fosse una pena da scontare.
Si ripercorre, quindi, la presenza storica di Dante dai primi film degli anni dieci con L’Inferno (1911) della Milano Films, per passare al modulo comico e ironico in Maciste all’inferno (1926), fino al soggetto scritto a quattro mani da Ezra Pound e Ferruccio Cerio nel 1933. L’importanza della materia dantesca consiste, in particolare per il cinema delle origini, nelle possibilità evocative e di set che la Divina Commedia permette; nel secondo dopoguerra, invece, sarà usata come metafora riferita «alla guerra civile e alle lacerazioni profonde all’interno del tessuto sociale nazionale».

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No web.

CODICE:
ISBN: 88-8063-087-3

Farassino A. – Dante nel cinema moderno e contemporaneo

TITOLO:
Farassino A., Dante nel cinema moderno e contemporaneo, in Dante nel Cinema, (a cura di) Gianfranco Casadio, Longo Editore, Ravenna 1996, pp. 83-92.

ABSTRACT:
Utilizzando con ironia il termine «gironi» Farassino suddivide i film in gruppi che denomina secondo le seguenti modalità.
Il primo è quello dei «retroversi» ovvero i film del cinema muto e degli anni ‘40, che narrano storie di personaggi ed episodi della Commedia. Più tardi sono i due lavori che vedono come protagonista Totò: Totò al giro d’Italia (1948) e Totò all’Inferno (1954).
Girone molto interessante è quello dei «falliti», dove trova posto l’incompiuto progetto di Alfredo Bini e la sua versione de L’inferno per la regia di Franco Zeffirelli. Anche Fellini avrebbe dovuto fare una sua versione dell’Inferno per Dino De Laurentiis, ma il progetto non fu mai realizzato.
Il girone dei «falsari» contiene, invece, quei film che sfruttano elementi lessicali del mondo dantesco, senza alcun reale legame con esso. I titoli che li contengono sono molti: Dante’s Inferno  (1968) di Ken Russel, The Comoedia (1980) di Bruno Pischiutta, Dante’s Dream (1990) di David E. Simpson,  A Divina Comedia (1991) di Manoel de Oliveira.
Ultimo girone è infine quello degli «avanguardisti», con una lucida analisi su A TV Dante (1989) di Peter Greenaway  e di Raul Ruiz, per terminare con il film di Glaubert Rocha A idade da terra (1980) e la costruzione attualissima del personaggio dell’esule.

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no link.

CODICE:
ISBN: 88-8063-087-3

Wagstaff C. – Dante nell’immaginario cinematografico anglosassone

TITOLO:
Wagstaff C., Dante nell’immaginario cinematografico anglosassone, in Dante nel cinema, Longo Editore, Ravenna 1995, pp. 35-43.

ABSTRACT:
Postulato iniziale è la possibilità di declinare la materia dantesca nel cinema attraverso quattro differenti metodologie: la prima è quella dell’exemplum come in Dante’s Inferno (1924) di Henry Otto e l’omonimo lavoro di Harry Lachman (1935). La seconda è una declinazione di gusto psicologico moderno che si avvale dell’impatto emotivo delle vicende narrate, come nei film sulla vicenda di Paolo e Francesca.
Altro uso che viene individuato è quello metaforico di allusioni all’inferno dantesco, un modo essenzialmente contemplativo come nei lavori di Fellini e di Pasolini.
L’ultima metodologia, invece, mira a una rievocazione del poema dantesco con finalità didascaliche.
La maggior parte del lavoro è poi dedicata ad analizzare il lavoro di Henry Otto e Harry Lachman, sottolineando il differente utilizzo del materiale dantesco in particolare raffrontandoli con lavori più sperimentali quali Dante’s Dream (1990) di David E. Simpson o The Dante Quartet (1987) di Stan Brakhage fino al riadattamento televisivo A Tv Dante (1989) di Greenaway.

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ISBN: 88-8063-087-3