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Francesca da Rimini

Braida A. – Dante’s Inferno in the 1900s: from Drama to Film

TITOLO:
Braida A., Dante’s Inferno in the 1900s: From drama to film, in Dante on view: the reception of Dante in the visual and performing arts, (a cura di) Antonella Braida e Luisa Calè, Ashgate Publishing, Burlington 2007, pp. 177-192.

ABSTRACT:
Si ripercorre il legame tra la Commedia e il potere politico nelle varie epoche. Nel diciannovesimo secolo l’utilizzo di Dante era più che altro politico, come nelle trasposizioni teatrali durante il Risorgimento in cui Dante diviene simbolo di unità nazionale, al punto da subire censure dalle autorità austriache. Con l’avvento del Fascismo Dante diverrà parte della propaganda culturale-nazionale. La Francesca da Rimini di D’Annunzio con la sua capacità di rievocare e far rivivere ambientazioni medievali diverrà punto di riferimento per la Milano Films che si cimenta nella resa cinematografica dell’Inferno, con l’obiettivo di legittimare il nuovo medium.

Si ripercorre quindi la creazione del L’Inferno (1911) per la regia di Adolfo Padovan, Giuseppe de Liguoro e Francesco Bertolini, e se ne sottolineano le sue innovazioni e particolarità.

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CODICE:
ISBN: 978-0-7546-5896-2

Iannucci Amilcare A. – Dante and Hollywood

TITOLO:
Iannucci A. A., Dante and Hollywood, in Dante, Cinema, and Television, (a cura di) Amilcare A. Iannucci, University of Toronto Press, Toronto 2004 pp. 3-20.

 

ABSTRACT:
Si individuano quattro caratteristiche che permettono di definire Dante come colui che «has hit the big time».

«First, there is timelessness to Dante’s works […] like all other great works of art, have enjoyed and continue to enjoy a sustained cultural afterlife.[…] Secondly, Dante’s works possess a universality […] Thirdly, there is a moral and ethical dimension to Dante’s works which allows readers, in ongoing dialogue, to grasp principles of practical morality, that is, a sense of enterprise of being human. Fourthly […] the dynamic nature of Dante’s work. For the Commedia is polysemous in nature».

Innanzitutto il successo senza tempo, «afterlife»; il valore di universalità che permette all’opera di Dante di penetrare la cultura Occidentale in ogni forma; la capacità di farsi portatore di valori morali ed etici, ed infine la polisemia della Commedia che rende il testo fruibile a più livelli. Attraverso una panoramica dei film realizzati sulla Commedia, di cui vengono date delle brevi analisi, viene mostrato poi, come questa possa condurre a diverse e svariate interpretazioni della materia dantesca. Da Henry Otto, a Willam Ranous, Lachman, Griffith, fino alle suggestioni che suscitò su registi contemporanei. L’utilizzo del materiale dantesco varia da una riproposta della vicenda base del viaggio attraverso l’Inferno, a funzione di intertesto come nel caso di Seven (1996), oppure come materiale comico in Deconstructing Harry (1998).

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CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Amaducci A. – A Tv Dante, The Inferno di Peter Greenaway e Tom Phillips

TITOLO:
Amaducci A., A Tv Dante – The inferno di Peter Greenaway e Tom Phillips: la rappresentazione audiovisiva di un testo classico, in Dialoghi con Dante, riscritture e ricodificazioni della Commedia. Atti del convegno Torino, 17-18 Maggio 2004, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 2007, pp. 97-106.

ABSTRACT:
Si analizza l’adattamento televisivo della Commedia nel lavoro di Peter Greenaway e Tom Phillips. In particolare si sofferma su la resa del Canto V dell’Inferno, a cominciare dalla sigla introduttiva, dove vi è un primo riadattamento alla contemporaneità della simbologia dantesca con l’uso d’un montacarichi che discende in velocità i gironi infernali. Altro ammodernamento è la creazione simbolica de «La bufera infernal», con l’uso di repertori televisivi di trombe d’aria uragani e bufere.

Si esamina poi l’utilizzo di funzioni extradiegetiche come i quadri al cui interno prendono voce diversi esperti con l’obiettivo di spiegare ciò che sta avvenendo, in una funzione pedagogico-educativa, oppure come gli espedienti medici (elettrocardiogramma, ecografia cardiaca, pressione arteriosa e temperatura) che segnalano i cambiamenti di stato d’animo di Dante. Di grande efficacia è il resoconto di ogni ripresa, mostrando così l’uso innovativo sia delle tecniche di montaggio che del binomio immagine-parola.

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CODICE:
ISBN 978-88-8498-359-6

Kirkham V. – The off-screen Landscape: Dante’s Ravenna and Antonioni’s “Red Desert”

TITOLO:
Kirkham V., The off-screen Landscape: Dante’s Ravenna and Antonioni’s Red Desert, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 107-128.

ABSTRACT:
Il punto di contatto tra il mondo dantesco e il regista di Red Desert (Deserto rosso) Antonioni, è individuato nella città di Ravenna che è il luogo dove Dante completa la sua Commedia e la sua vita, ed è anche l’ambientazione in cui si sviluppa la storia di Giuliana e Ugo, i protagonisti del film.
La dimensione spaziale è fondante per la struttura filmica, se Ravenna viene lasciata, infatti, è solo per un breve periodo e i personaggi ne sono inesorabilmente legati. Patagonia, l’isola della favola, Ferrara, sono solo tentativi di allontanamento, di ritorno ad uno stato puerile, lontano dalla modernità. Proprio il rifiuto della fredda società industriale che inquina e deturpa è individuato nella presenza di elementi che riportano ad un passato quasi mitico; due gli oggetti transazionali, l’antica sedia e il San Giorgio.
Dante è presente nel nome di una via vuota, simbolicamente vuota, Via Alighieri, in cui Giuliana vorrebbe prendere un negozio, vuoto anch’esso. Ma è la condivisione spaziale tra Dante e Red Desert ad essere considerata come punto iconico di una rappresentazione dantesca in cui con il sogno, la favola, si ricerca un’infanzia perduta, l’innocenza prima del peccato.

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CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Pinto R. – Dante (Inf. V) e Buster Keaton: la mediazione comica del desiderio

TITOLO:
Pinto R., Dante (Inf. V) e Buster Keaton: la mediazione comica del desiderio, in “Tenzone. Revista de la Asociación Complutense de Dantologia”, VIII, Madrid 2007, pp. 123-146.

ABSTRACT:
Si analizza la presenza dantesca nella parte finale del film Sherlock Holmes Junior (1924) di Buster Keaton, uscito nelle sale italiane col titolo Calma, signori miei!. Il rimando al V canto dell’Inferno è palesato dal rapporto di imitatio che avviene tra il protagonista e il suo alter ego sullo schermo di cui emula ogni mossa per conquistare la sua amata.
Gli ultimi versi del Canto V sono quindi declinati secondo i paradigmi della modernità; il testo che Paolo e Francesca leggevano e che «Galeotto fu», è qui sostituito dallo schermo del Cinema. il rapporto che lega Dante e il film è definito Intertestuale, ovvero la fonte è citata, ma liberamente riutilizzata. Amplio spazio trova poi lo sviluppo della tematica del desiderio all’interno della letteratura con l’immedesimazione, la quale giungerà a risultati maggiori con l’avvento del cinema.

LINK:
http://www.ucm.es/info/italiano/acd/tenzone/

CODICE:
ISSN: 1576-9216

Casadio G. – I personaggi danteschi nel cinema popolare italiano degli anni Quaranta

TITOLO:
Casadio G., I personaggi danteschi nel cinema popolare italiano degli anni Quarante, in Dante nel Cinema, (a cura di) Gianfranco Casadio, Longo Editore, Ravenna 1996, pp. 77-82.

ABSTRACT:
Vengono analizzati tre film degli anni Quaranta: Pia de’ Tolomei di Esodo Pratelli (1941), Paolo e Francesca di Raffaello Matarazzo (1949) e il Conte Ugolino di Riccardo Freda (1949).
Pratelli racconta la storia di Pia chiudendola con un finale più melodrammatico: la donna si suicida per sfuggire al tentativo di stupro di Ghino di Tacco. Il melodramma è centrale anche negli altri due film, e ogni finalità espressiva si piega ai canoni del romanzo d’appendice in cui la protagonista femminile è perseguitata ed è presentata come la vittima sacrificale della storia. Matarazzo, ad esempio, lascia ampio spazio all’inganno iniziale perpetrato nei confronti di Francesca, secondo la versione data da Boccaccio. Freda, dal canto suo, deforma la realtà storica caratterizzando Ugolino come personaggio “rude e volgare, ma onesto e, se vogliamo, un poco ingenuo”, a fronte di un cinico e amorale arcivescovo Ruggieri.

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CODICE:
ISBN: 88-8063-087-3

Luca Comerio per Francesca da Rimini 1908

1908 – Francesca da Rimini

Titolo originale: Francesca da Rimini

Regia: Mario Morais

Paese: Italia

Anno: 1908

Genere: storico, drammatico

Lunghezza: oltre 300 metri

Colore: bianco e nero

Audio: muto

Soggetto: Francesca da Rimini di Gabriele D’Annunzio

Fotografia: Sergio Walschke

Produzione: Comerio & Co., Milano

 

TRAMA

Il film racconta la storia di Francesca da Rimini e del suo amore per Paolo Malatesta, fratello del nobile, ma brutto, Gianciotto Malatesta a cui era promessa. Il loro intenso, ma tragico rapporto finirà ben presto con l’uccisione dei due innamorati, da parte del marito tradito.

 

NOTE

Di questa prima versione nazionale, realizzata a Milano, ci resta solo un commento apparso su “La Cine-Fono” e la “Rivista Cinematografica”, in occasione della prima napoletana alla Sala Roma: «Lo svolgimento dantesco della Francesca da Rimini vene preparato con eccellenti attori e di conseguenza è riuscito meravigliosamente bene». Carlo Mansueti si dilunga poi sul manifesto che accompagna il film: «Ho osservato che molti giovanotti e signorine del ceto medio, prima di entrare nella Sala Roma, si soffermavano dinanzi al cartellone spiegativo del celebre episodio dantesco, per cui risulta chiaramente la conseguenza della massima essenza di cultura che ci dà quello spettacolo».

Iannucci Amilcare A. – Francesca da Rimini: The movie

TITOLO:
Iannucci Amilcare A., “Francesca da Rimini: The movie”, in “Dante. Rivista internazionale di studi su Dante Alighieri”, Pisa-Roma 2004, vol. I, pp. 37-79.

ABSTRACT:
Oggetto del saggio è la presenza del personaggio di Francesca nel cinema.
Si parte dalla prima versione cinematografica del 1907 The two Brothers di William V. Ranous per la Vitagraph per giungere a quella di G.W. Griffith The Drums of love (1928), l’ultima versione per il cinema muto, per poi entrare nella rivoluzione del sonoro con Paolo e Francesca (1949) di Raffaello Matarazzo e la versione omonima di Gianni Vernuccio del 1971.
Viene prestata attenzione anche a quei film in cui siano presenti solo riferimenti, anche impliciti (subtext). I registi citati sono numerosi: Fellini, Antonioni, David Lynch, Robert Russo, Pietro Germi, Preston Sturges, Henry-Georges Clouzot, Doris Dörrie, Peter Greenway, Taylor Hackford.
Infine sono analizzati tre film che utilizzano in modo diverso fra loro la storia dei due giovani amanti: Paolo e Francesca di Raffaele Matarazzo, Francesca è mia di Roberto Russo e Unfaithfully Yours di Preston Sturges.  

LINK:
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CODICE:
ISSN 1724-9058