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Inferno

González Etxeberria J. – «I’ll be next door if you need me»: el hotel como refugio y cárcel de masculinidad en Barton Fink

TITOLO:
González Etxeberria J., «I’ll be next door if you need me»: el hotel como refugio y cárcel, in “Investigaciones Feministas”, vol. 3, anno 2012, pp. 43-59.

ABSTRACT:
Si analizzano le relazioni fra l’appartenenza al sesso maschile e lo spazio, instaurate all’interno della fictio. In seguito alla messa in crisi del mito della «mascolinità egemonica», dopo le guerre mondiali, il cinema colma la necessità sociale di un nuovo tipo di eroe (o antieroe). Esemplare, in questo senso, è il film Barton Fink (Cohen, 1991). Il viaggio intrapreso dal protagonista è un itinerarium mentis, compiuto senza mai lasciare l’hotel in cui si trova: una sorta di Inferno, i cui ospiti vengono presentati come cadaveri in decomposizione. E’ come se Fink fosse, così, uno dei pochi eletti che ha potuto vedere il mondo dei morti da vivo. Inizia qui il parallelismo con Dante e il suo viaggio nell’aldilà: in chiave noir e postmoderna, i Cohen creano il loro eroe (o antieroe) che dall’hotel-Inferno verrà traghettato dalla sua guida, Charlie, fino alla spiaggia della salvezza dove incontrerà la sua Beatrice.

LINK:
http://revistas.ucm.es/index.php/INFE/article/view/41135/39347

CODICE:
ISSN 2171-6080

Schildgen B.D. – Dante as political visionary in contemporary cinema: Sean Meredith’s “Dante’s Inferno” and Jean-Luc Godard’s “Notre Musique”.

TITOLO:
Schildgen B.D., Dante as a political visionary in contemporary cinema: Sean Meredith’s Dante’s Inferno and Jean-Luc Godard’s “Notre Musique”, in Rivista di Studi Italiani, vol. XXIX, n. 1, Giugno 2011, pp. 359-373.

ABSTRACT:
Due film distanti tra loro per regia, storia, e contenuti: un francese e un americano accomunati dall’interesse per la materia dantesca.
Si analizza Notre Musique (2004) di Jean-Luc Godard e la presenza dei versi della Commedia usati come denuncia dell’orrore della guerra nel XX secolo, a partire dal più recente conflitto bellico: la guerra in Bosnia. Godard attualizza l’Inferno dantesco nella realtà bellica del secolo passato, mostra, con i versi di Dante, l’abominio delle guerre. Il canto XXVIII dell’Inferno è il riferimento testuale per le riflessioni sulla guerra, condensate in sette minuti di immagini di repertorio sulle guerre del XX secolo affiancate tra loro con il metodo dell’accumulatio.
Dante’s Inferno (2007) di Sean Meredith è invece un film d’animazione con marionette di carta. Un diario di viaggio cupamente comico nel mondo urbano sotterraneo, che denuncia l’alienazione umana nella realtà capitalistica occidentale. E’ una tagliente satira che permette di affiancare ai personaggi del poema dantesco persone note della contemporaneità: John Kennedy, Marilyn Monroe, Heinrich Himmler, George Sand etc. Il testo dantesco rimane il filo conduttore della storia in una cruda modernizzazione delle coordinate spaziali e temporali.

LINK:
http://www.rivistadistudiitaliani.it/articolo.php?id=1566

CODICE:
ISSN 0516-6551

Colonnese Benni V. – The Helios-Psiche Dante trilogy

TITOLO:
Colonnese-Benni V., The Helios-Psiche Dante trilogy, in Dante, Cinema, and Television, (a cura di) Amilcare A. Iannucci, University of Toronto Press, Toronto 2004 pp. 51-73.

ABSTRACT:
Si ripercorre la realizzazione cinematografica delle tre cantiche dantesche, analizzando, in particolare, i percorsi e i rapporti, ancora poco chiari, delle due case cinematografiche: la Helios film e la Psiche. Importante è la relazione tra le due che porta ad un’unica promozione e distribuzione all’estero accorpando i tre film. L’Inferno (1911) e il Purgatorio (1911) appartengono alla prima, mentre è della Psiche il Paradiso (1912).
D’obbligo è poi il confronto con l’Inferno (1911) della Milano Films di cui ne anticipa l’uscita di poco, e la cui realizzazione era stata annunciata già da due anni. La capacità di anticipare la Milano Films portò a considerare il lavoro della Helios-Psiche come inferiore, e senza alcun valore estetico giudicandolo anche fraudolento rispetto a quello “originale” della casa cinematografica milanese. Viene ora rivalutato considerando la grandezza del progetto, la capacità distributiva in cui compare la figura di Frieda Klug, e soprattutto il valore artistico-culturale di alcune scene.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Taylor A. – Television, Translation, and Vulgarization: Reflections on Phillips’ and Greenaway’s A TV Dante

TITOLO:
Taylor A., Television, Translation, and Vulgarization: Reflections on Phillips’ and Greenaway’s A TV Dante, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 145-152.

ABSTRACT:
Si analizza il lavoro di Peter Greenaway e Tom Phillips a partire dalle reazioni negative, dopo la messa in onda sul canale della BBC Channel 4 di A Tv Dante (1990), causate in generale dalla mancata “fedeltà” al testo dantesco.
Il lavoro è nato innanzitutto con un fine diverso da quello di fare un semplice adattamento della Commedia per la televisione, infatti loro obiettivo è quello di drammatizzare la materia dantesca, riproponendola attraverso il filtro delle loro emozioni. Questo tentativo di rimodernizzare è considerato negativamente, vengono infatti evidenziati i limiti della neo-simbologia, sostituita a quella dantesca che riporta alla realtà storica degli UK soffrendo però della stessa illeggibilità, anacronismo, e la stessa difficoltà di cogliere il simbolo che il lettore contemporaneo può avere nella lettura della Commedia.
Il fine di Greenaway e Phillips era quello di sprovincializzare l’opera dantesca, ma qui si dimostra come questo sprovincializzare abbia portato a un nuovo provincialismo, non più toscano, ma britannico.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Pegorari Daniele M. – «Per dire» la Storia: Dante nella prosa contemporanea

TITOLO:
Pegorari Daniele M., «Per dire» la Storia: Dante nella prosa contemporanea, in Dante. Rivista internazionale di studi su Dante Alighieri, VII, Pisa-Roma 2010, pp.115-147.

ABSTRACT:
Amplio spazio è dedicato all’analisi delle fascinazioni dantesche che la letteratura, non solo coeva al poeta, ha subito. Il successo di Dante e la sua capacità di attualizzazione e alta declinabilità è caratterizzato da una capacità di coinvolgere ogni tipologia di medium, dal libro al videogioco.
Nel caso della realtà cinematografica ci si sofferma brevemente sul lavoro di Fellini e sulla presenza dantesca nella sua opera in toto. Si ripercorre poi la possibilità di un film su l’Inferno dantesco, e l’avvicendarsi degli eventi che portarono alle fasi di poco precedenti alla vera e propria produzione. Una prova di set già pronto, e casting cominciati. Un progetto di film che lo perseguitò tutta la vita, per poi essere infine abbandonato.
Il lavoro critico è di certo incentrato maggiormente sul campo letterario, ma le poche pagine dedicate a Fellini risultano di grande interesse per la capacità di ripercorrere una produzione complessa come quella del regista.

LINK:
http://www.libraweb.net/articoli.php?chiave=201005401&rivista=54

CODICE:
ISSN: 1724-9058

De Berti R. – Milano Films: the Exemplary history of a film company of the 1910s

TITOLO:
De Berti R. e Bertellini G., Milano Films: the exemplary history of a film company of the 1910s, in Film History vol. 12, n. 3, Indiana University Press, Bloomington 2000, pp. 276-287.

ABSTRACT:
Si ricostruiscono le vicende che portarono la Comerio & Co. a diventare Milano Films . Si esamina poi il percorso che, dal 1908, portò alla produzione de L’Inferno (1911), e se ne analizza, in seguito, il declino negli anni della prima guerra mondiale.
L’autore si sofferma sul grande successo avuto da L’Inferno che per la sua lunghezza di 1200m, l’abbondanza di effetti speciali e la complessità della struttura narrativa si adeguava ai canoni e alla misura dei Kolossal. Per la sua particolarità, nuove strategie commerciali e distributive furono attuate in Italia aumentando le aspettative e la curiosità del pubblico con preview e proiezioni esclusive per la stampa e le autorità.
Diversa invece fu l’uscita nelle sale USA che portò il film nelle sale in un unico grande evento con una aggiunta nel titolo, che divenne infatti: Dante’s Inferno. Importante è poi il valore intellettuale del progetto che sta alla base della Milano Films, caratterizzata da un obiettivo illuministico e pedagogico.

LINK:
http://www.jstor.org/stable/3815357

CODICE:
ISSN: 08922160

Braida A. – Dante’s Inferno in the 1900s: from Drama to Film

TITOLO:
Braida A., Dante’s Inferno in the 1900s: From drama to film, in Dante on view: the reception of Dante in the visual and performing arts, (a cura di) Antonella Braida e Luisa Calè, Ashgate Publishing, Burlington 2007, pp. 177-192.

ABSTRACT:
Si ripercorre il legame tra la Commedia e il potere politico nelle varie epoche. Nel diciannovesimo secolo l’utilizzo di Dante era più che altro politico, come nelle trasposizioni teatrali durante il Risorgimento in cui Dante diviene simbolo di unità nazionale, al punto da subire censure dalle autorità austriache. Con l’avvento del Fascismo Dante diverrà parte della propaganda culturale-nazionale. La Francesca da Rimini di D’Annunzio con la sua capacità di rievocare e far rivivere ambientazioni medievali diverrà punto di riferimento per la Milano Films che si cimenta nella resa cinematografica dell’Inferno, con l’obiettivo di legittimare il nuovo medium.

Si ripercorre quindi la creazione del L’Inferno (1911) per la regia di Adolfo Padovan, Giuseppe de Liguoro e Francesco Bertolini, e se ne sottolineano le sue innovazioni e particolarità.

LINK:
no web

CODICE:
ISBN: 978-0-7546-5896-2

Casadei A. – Dante nel Ventesimo secolo (e oggi)

TITOLO:
Casadei A., Dante nel ventesimo secolo (e oggi), in “L’Alighieri”, a. 35, n. 51, 2010, pp. 45-74.

ABSTRACT:
Si analizza l’influenza che Dante ha avuto sulla cultura occidentale, in particolare il rapporto instauratosi tra la Commedia e la Letteratura successiva. Breve spazio viene dato anche al cinema di cui però si sottolinea il limite delle trasposizioni dantesche nel nuovo medium in quanto comporta la necessità di diminutio delle potenzialità di un’opera che, pur esibendo una forte dimensione narrativa, non è riducibile esclusivamente alla somma degli eventi narrati.
Il poema dantesco può essere “illustrato” e “ricostruito” come in A Tv Dante di Tom Phillips e Peter Greenaway, oppure attraverso la visionarietà, evocando situazioni ed eventi con immagini però sempre meno realistiche come in Federico Fellini. Di certo non esiste un’unica immagine di Dante nel novecento, ed è proprio la possibilità di creare ed ispirare che definisce il potere della Commedia piegando i suoi temi ai più disparati utilizzi, ma il Dante del novecento è quello degli Inferni realizzati in Terra, dei Purgatori che conducono solo a placare la sofferenza e non ad un Paradiso, davanti al quale tutto tace: « A l’alta fantasia qui mancò possa».

LINK:
http://www.torrossa.it/resources/an/2404786

CODICE:
ISSN 0516-6551

Tulk J. – Dante and Canadian Cinema

TITOLO:
Tulk J., Dante and Canadian Cinema, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp.176-188.

ABSTRACT:
Breve spazio è lasciato alle vicende storiche che portarono la nascita di un Cinema nazionale. Particolare rilievo è invece dato alla presenza dantesca all’interno di esso. Molti sono i lavori citati che più o meno criticamente riportano il materiale dantesco come River rats di E. Nicholas, Boozecan di N. Campbell o Jhonny di C. Bessai e la Bujold trilogy di P. Almond. In partiocalre vengono analizzati due film di due epoche ben diverse: Back to God’s Country (1919) e Illuminated Texts (1982).
Il primo,appartenente al cinema muto, diretto da David M. Hartford è letto come rappresentazione della perdita dell’Eden del personaggio femminile protagonista, che dovrà subire una serie di disavventure inflittele da un personaggio maschile che rappresenta il male incarnato. Attraverso una serie di parallelismi si analizza come il percorso di formazione della protagonista sia paragonabile a quello che fa Dante nella Commedia.
Il secondo film, per la regia di R. Bryce Elder appartiene al ciclo The book of all the Dead, nel film sono individuati tutti gli elementi infernali della commedia che vengono riattualizzati come le ultime scene dove scorrono le immagini dell’Olocausto, simbolo incomprensibile dell’orrore.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

Kirkham V. – The off-screen Landscape: Dante’s Ravenna and Antonioni’s “Red Desert”

TITOLO:
Kirkham V., The off-screen Landscape: Dante’s Ravenna and Antonioni’s Red Desert, in Dante, Cinema, and Television, University of Toronto Press, Toronto 2004, pp. 107-128.

ABSTRACT:
Il punto di contatto tra il mondo dantesco e il regista di Red Desert (Deserto rosso) Antonioni, è individuato nella città di Ravenna che è il luogo dove Dante completa la sua Commedia e la sua vita, ed è anche l’ambientazione in cui si sviluppa la storia di Giuliana e Ugo, i protagonisti del film.
La dimensione spaziale è fondante per la struttura filmica, se Ravenna viene lasciata, infatti, è solo per un breve periodo e i personaggi ne sono inesorabilmente legati. Patagonia, l’isola della favola, Ferrara, sono solo tentativi di allontanamento, di ritorno ad uno stato puerile, lontano dalla modernità. Proprio il rifiuto della fredda società industriale che inquina e deturpa è individuato nella presenza di elementi che riportano ad un passato quasi mitico; due gli oggetti transazionali, l’antica sedia e il San Giorgio.
Dante è presente nel nome di una via vuota, simbolicamente vuota, Via Alighieri, in cui Giuliana vorrebbe prendere un negozio, vuoto anch’esso. Ma è la condivisione spaziale tra Dante e Red Desert ad essere considerata come punto iconico di una rappresentazione dantesca in cui con il sogno, la favola, si ricerca un’infanzia perduta, l’innocenza prima del peccato.

LINK:
No web.

CODICE:
ISBN: 978-0-8020-8601-3

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